Gatas es una obra de teatro en la que asistimos a elementos clave de la historia de España (y de Madrid) desde el punto de vista de cinco mujeres dispares (seis contando con las breves pero oportunas apariciones de la criada, que de casi formar parte del inmobiliario se torna indispensable), las Gatas, que se reúnen para tomar el té en la mansión de la más acomodada.

Cada una de ellas representa un tipo de mujer muy definido: la ricachona que se aburre en casa, con el marido siempre fuera (un “Jose María” con sospechosos paralelismos con su homónimo político); la radical, feminista y hippie que empuja a las demás a rebelarse contra su condición de mujer pasiva; la esposa ultraconservadora casada con un militar y que ve con desagrado todo el progresismo que sale relucir en sus reuniones; la mujer del pueblo llano, eternamente embarazada, inculta pero de gran corazón; y la profesora  luchadora cuyo marido anarquista le traerá mil y un dolores de cabeza.

Sus conversaciones son un continuo choque cultural, político e ideológico que a pesar de todo les unen estrechamente en una amistad sincera. Las Gatas no pueden separarse demasiado tiempo, y los numerosos cambios que ha sufrido nuestro país desde principios del siglo XX hasta principios del siglo XXI refuerza su vínculo, su condición de mujer con voz y voto.

No es una obra feminista, es una obra femenina en la que nos vamos enamorando poco a poco de las Gatas. El recurso de asistir a 100 años de la historia de este país a través de los ojos de 5 amigas por las que no pasa literalmente el tiempo (excepto quizás por la madraza, que no para de concebir hijos) me pareció interesante. Quizás se podría haber recurrido a cinco mujeres distintas cada vez en un intento de añadirle más coherencia, pero no nos encariñaríamos tanto con estos personajes. También me sorprendió que la obra empezara como un presunto alegato feminista y terminara como un paso por la Historia de España donde destacan por su cercanía y dolor reciente la muerte de Miguel Angel Blanco y el 11 M.

Entre todas las actrices destacaría a María Pujalte porque se le nota que tiene “más tablas”, aunque el resto no desafine en absoluto. Existe mucha química en el grupo y eso se nota en el buen resultado final.

Por iniciativa del teatro Fernán Gómez fui invitado el pasado fin de semana a ver esta obra en Madrid, versión de Miguel Narros del trabajo del sueco Strindberg. A cambio, un post, así que aquí está :-)

La verdad es que siempre me ha gustado el teatro: He visto espectáculos tan dispares como el Equus de Daniel Radcliffe (también conocida como "donde sale Harry Potter en pelotas", aunque a mí me pareció un estupendo trabajo de actores), el despiporre musical de los Monty Python en Spamalot, el divertido misterio snob de la Ratonera de Agatha Christie, el humor absurdo y genial del Tricicle, las amistades peligrosas del Barroco con una inmensa Blanca Portillo,...

Es muy diferente a ver una película. Es...más intenso, es una prueba de fuego para que los actores conserven la frescura y la entrega una y otra vez ante el público, sintiendo casi su aliento encima. Es más real, aunque también se nota "la teatralidad" en su entonación y gestos, para llegar a la gente que desde lejos, no pueden percibir las expresiones tan fácilmente. Sin embargo es muy real, me lo puedo creer más, y si la obra está cargada de situaciones violentas y fuerte sexualidad como en este caso, llega a impresionarme mucho más de lo que puede hacer una película. Por eso acudir al teatro es una experiencia única, hay una comunión especial entre el público y los actores.

Como yo no soy crítico teatral no me hagáis demasiado caso, pero en general me gustó la obra. Creo que se hace un poco lenta a la mitad, y hay un par de momentos que parecen "muy suecos" (suena un estruendoso alarido desde el backstage en momentos "álgidos" :-P y la primera mitad está amenizada por un acordeón y un violín). Agradecí el tono cada vez más oscuro que va tiñiendo la historia, una batalla de sexos y clases sociales con personajes de moralidad ambigua. Me llamó la atención el prólogo, con las luces encendidas y la gente aún entrando en la sala, donde los actores hacen de sí mismos comentando sus personajes y leyendo sus correspondientes guiones mientras se va ajustando el atrezzo a su alrededor.

Sin ser una obra para todo el mundo, adulta y apoyada en la fuerza de sus diálogos, no me pareció un mal plan para ser disfrutado en buena compañía :-)